作者：吴新一
最近一段时间，明星跨界再次成为舆论场上的热门话题。
拥有主持人身份的谢娜日前官宣将在北京举办个人演唱会。消息公布后，网络评价迅速分化。甚至有网友晒出向相关部门投诉的截图，认为此举有过度消费明星之嫌。
主持人谢娜在《乘风2026》直播中官宣开启全国巡演计划。（图片源于网络）
几乎与此同时，周冬雨主演的话剧《文城》也引发热议。有观众反映，在演出过程中，周冬雨频繁借助提词器，后半程甚至直接手持台本朗读，并出现念错台词的情况。
尽管周冬雨后来在媒体采访中进行了解释，但不少观众并不买账。在他们看来，无论是先锋戏剧还是实验戏剧，既然已经面向市场公开售票，观众就有权以专业演出的标准进行评价。
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两起事件看似并无关联，却共同引发了一个值得思考的话题：明星跨界为何越来越普遍，却也越来越容易翻车？
从表面看，争议似乎源于艺人能力和身份之间的落差。观众对于艺人的职业身份有着天然认知。无论是不是主持人，只要开演唱会，观众就会拿专业歌手的标准来衡量艺人。影视演员登上话剧舞台，观众自然会以话剧演员的标准进行评价。
这种比较并非苛刻，而是市场运行的基本逻辑。任何行业都有自己的专业门槛。歌手需要长期进行声乐训练，提升现场演唱能力，话剧演员需要扎实的台词功底和舞台控制能力，音乐剧演员更要同时掌握表演、演唱和舞蹈等多重技能。观众购买门票，本质上是在为专业服务付费。当明星进入新的领域，自然也需要接受这个领域的专业检验。
事实上，公众从来没有反对过跨界。中国文艺界并不缺少成功的跨界者。刘德华既是华语乐坛最具影响力的歌手之一，也是华语电影的重要代表人物。从人人都能哼上两句的流行歌曲《忘情水》《男人哭吧不是罪》到被观众熟知的《无间道》《天下无贼》，他的歌手与演员身份都经过了漫长的市场检验。张国荣、梅艳芳等艺人同样在影视和音乐领域取得过公认的成就。这些艺人之所以能够赢得观众尊重，并非因为跨界本身，而是因为每一个身份背后都有扎实的专业积累作为支撑。
刘德华在演唱会上。（图片源于网络）
换句话说，观众并不反对明星拥有多重身份，反对的是把跨界当成变现的捷径。
过去十多年，中国娱乐产业经历了流量时代的高速扩张。明星不仅是创作者，也是商业价值本身。在这样的背景下，跨界成为行业常态。对于市场而言，一个拥有数千万粉丝的明星，本身就是一种稀缺资源；对于主办方而言，一个自带流量的话题人物，往往比培养专业新人更容易获得市场回报。
彼时，明星跨界是一种结果，意味着一个人在原有领域取得成绩后，又通过学习和积累获得了新的专业能力。而今时今日，明星跨界越来越像一种起点。社交媒体和粉丝经济的发展，也极大地改变了娱乐产业的资源分配方式。
结果就是，一些跨界项目不再建立在能力成长的基础上，而是建立在流量迁移的逻辑之上。至于专业能力是否已经达到相应标准，反而退居其次。
2025年以来，众多艺人纷纷举办或官宣了各自的演唱会。（图片源于网络）
然而，艺术创作从来不是简单地做加法。演戏、唱歌、主持、戏剧创作、策展运营，看似同属文化行业，归为艺术大类，实际上对应着完全不同的知识体系和能力结构。
更值得警惕的是，这种趋势正在影响行业生态。当资本更愿意把资源投向自带流量的明星时，那些长期深耕专业领域的从业者反而可能失去机会。
长此以往，行业评价体系难免出现偏差。观众讨论的不再是作品质量，而是谁的话题更热。市场衡量的不再是专业能力，而是谁拥有更多粉丝。这显然不是文艺行业健康发展的方向。
当然，批评跨界翻车，并不意味着否定跨界本身。恰恰相反，艺术的发展历来离不开边界的突破。许多伟大的艺术创新，都诞生于不同领域之间的碰撞与融合。对于艺人而言，尝试新的表达形式、拓展新的创作空间，本身无可厚非。
从古希腊时期的建筑艺术，到文艺复兴时期的绘画、雕塑，再到现代的影视、数字艺术，科技的发展为艺术家提供了丰富的表现手法和创作工具。（图片源于网络）
关键在于，跨界应当建立在对专业的尊重之上。当一位艺人跨入新的领域，意味着接受新的标准，拥有明星身份，却不意味着获得专业豁免权。观众愿意为创新买单，也愿意给明星跨界机会，但不会无限度降低对作品质量的要求。
从谢娜演唱会争议到周冬雨话剧风波，人们讨论的已经不仅是两位明星，而是整个文艺行业的评价体系。
当一个行业越来越依赖流量分配资源，专业主义就会受到挑战；而当观众越来越重视作品而非身份，市场又会重新校准这种偏差。
艺术没有边界，但专业始终存在门槛。任何边界的跨越，都需要付出与之相匹配的努力。这或许才是明星跨界频频翻车带给整个文艺行业最重要的启示。
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